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पुनर्जागरण कला का इतिहास | History of renaissance art

पुनर्जागरण कला का इतिहास 1400 और 1600 के बीच दो सौ वर्षों के दौरान, यूरोप ने इटली पर केंद्रित ड्राइंग, फाइन आर्ट पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला का एक आश्चर्यजनक पुनरुत्थान देखा, जिसे अब हम पुनर्जागरण  के रूप में जाना जाता हैं। कलाकारों ने समरूपता पर ध्यान केंद्रित करने और सही रूप बनाने के लिए शास्त्रीय कलाकारों का अनुकरण करने की कोशिश की। इस युग में Giotto, Masaccio, और Donatello जैसे कलाकारों को चित्रित किया गया था।

पुनर्जागरण के लक्षण क्या है

बहुत सरल शब्दों में, इतालवी पुनर्जागरण ने पश्चिमी ग्रीक कला के सिद्धांतों के अनुसार पश्चिमी कला को फिर से स्थापित किया, विशेष रूप से ग्रीक मूर्तिकला और पेंटिंग, जो ग्रैंड टूर के लिए बहुत आधार प्रदान करता था, और जो पाब्लो पिकासो और क्यूबिज़्म तक अप्रकाशित रहा। 14 वीं शताब्दी की शुरुआत से, कलात्मक मूल्यों के एक नए सेट के लिए उनकी खोज और कोर्टली इंटरनेशनल गोथिक शैली के प्रति प्रतिक्रिया में, इतालवी कलाकार और विचारक प्राचीन ग्रीस और रोम के विचारों और रूपों से प्रेरित हो गए।

मानवतावाद का पुनर्जागरण दर्शन

इन सबसे ऊपर, पुनर्जागरण कला “मानवतावाद” की नई धारणा से प्रेरित थी, एक दर्शन जो मूर्तिपूजक प्राचीन ग्रीस की कई उपलब्धियों (जैसे लोकतंत्र) की नींव थी। मानवतावाद ने धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष हठधर्मिता को समाप्त कर दिया और इसके बजाय व्यक्ति की गरिमा और मूल्य को सबसे बड़ा महत्व दिया।

कला पर मानवतावाद का प्रभाव

पुण्य कार्य के प्रचार ने बढ़ते विचार को दर्शाया कि मनुष्य, भाग्य या ईश्वर नहीं, मानव भाग्य को नियंत्रित करता है, और एक महत्वपूर्ण कारण इतिहास पेंटिंग को चित्रकला का सर्वोच्च रूप माना गया। बेशक, दृश्य कला में पुण्य की खोज में वाइस और मानव बुराई की परीक्षा भी शामिल थी। पुनर्जागरण के प्रमुख कला सिद्धांतकार लिओन बतिस्ता अल्बर्टी द्वारा प्रतिध्वनित होने पर एक दृष्टिकोण, “अच्छे काम और न्यायपूर्ण कर्मों के बिना सुख प्राप्त नहीं हो सकता”।

पुनर्जागरण के कारण

1. समृद्धि में वृद्धि

इटली में, वेनिस और जेनोआ ओरिएंट के साथ व्यापार में समृद्ध हो गए थे, जबकि फ्लोरेंस ऊन, रेशम और आभूषण कला का एक केंद्र था, और सुसंस्कृत और कला के प्रति सजग मेडिसी परिवार के शानदार धन का घर था। समृद्धि के रूप में उत्तरी यूरोप में भी आ रहा था, जैसा कि जर्मनी के हैन्सिटिक लीग के शहरों में स्थापना से स्पष्ट था। इस बढ़ती हुई संपत्ति ने बड़ी सार्वजनिक और निजी कला परियोजनाओं के आयोगों की बढ़ती संख्या के लिए वित्तीय सहायता प्रदान की, जबकि व्यापार मार्ग जिस पर यह विचारों के प्रसार में बहुत मदद करता था और इस तरह पूरे महाद्वीप में आंदोलन के विकास में योगदान दिया। एक हजार साल के सांस्कृतिक और बौद्धिक भुखमरी के बाद, यूरोप फिर से जन्म के लिए चिंतित था।

2. चर्च की कमजोरी

चर्च की कमजोर स्थिति ने पुनर्जागरण को गति प्रदान की। सबसे पहले इसने मानवतावाद के प्रसार की अनुमति दी  जो कि तत्कालीन युगों में दृढ़ता से विरोध करता था; दूसरा, इसने पोप जूलियस द्वितीय (1503-13) जैसे पोपों को रोम और वेटिकन में वास्तुकला, मूर्तिकला और पेंटिंग पर असाधारण रूप से खर्च करने के लिए प्रेरित किया अपने खोए हुए को फिर से पाने के लिए। प्रभावित करते हैं। सुधार के लिए उनकी प्रतिक्रिया काउंटर रिफॉर्मेशन के रूप में जाना जाता है, विशेष रूप से ईसाई कला का सिद्धांत है ।

3. अन्वेषण का एक युग

कला इतिहास में पुनर्जागरण युग खोज की महान पश्चिमी युग की शुरुआत को समानता देता है, जिसके दौरान प्रकृति और दुनिया के सभी पहलुओं का पता लगाने की एक सामान्य इच्छा दिखाई दी। यूरोपीय नौसैनिक खोजकर्ताओं ने नए समुद्री मार्गों, नए महाद्वीपों की खोज की और नए उपनिवेश स्थापित किए। उसी तरह, यूरोपीय वास्तुकारों, मूर्तिकारों और चित्रकारों ने नई विधियों और ज्ञान की अपनी इच्छा का प्रदर्शन किया। इतालवी चित्रकार, वास्तुकार, और पुनर्जागरण के टिप्पणीकार जियोर्जियो वासारी (1511-74) के अनुसार, यह शास्त्रीय पुरातनता की कला के लिए बढ़ते सम्मान नहीं था जो पुनर्जागरण को हटाता था, बल्कि प्रकृति का अध्ययन करने और अनुकरण करने की बढ़ती इच्छा भी थी।

इटली में पुनर्जागरण क्यों शुरू हुआ

यूरोप और ओरिएंट दोनों के साथ सबसे अमीर व्यापारिक राष्ट्र के रूप में अपनी स्थिति के अलावा, इटली को शास्त्रीय खंडहर और कलाकृतियों का एक विशाल भंडार प्रदान किया गया था। रोमन वास्तुकला के उदाहरण लगभग हर शहर में पाए गए थे, और रोमन मूर्तिकला, प्राचीन ग्रीस से खोई हुई मूर्तियों की प्रतियों सहित, सदियों से परिचित थी। इसके अलावा, कॉन्स्टेंटिनोपल की गिरावट – बीजान्टिन साम्राज्य की राजधानी – ने कई ग्रीक विद्वानों को इटली में रहने के लिए प्रेरित किया, उनके साथ महत्वपूर्ण ग्रंथों और शास्त्रीय ग्रीक सभ्यता का ज्ञान था। ये सभी कारक यह समझाने में मदद करते हैं कि पुनर्जागरण की शुरुआत इटली में क्यों हुई। अधिक के लिए, फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण (1400-90) देखें।

पुनर्जागरण कलाकार

यदि पुनर्जागरण की रूपरेखा आर्थिक, सामाजिक और राजनीतिक कारकों द्वारा रखी गई थी, तो यह इतालवी कलाकारों की प्रतिभा थी जिसने इसे आगे बढ़ाया। 14 वीं, 15 वीं और 16 वीं शताब्दी के दौरान इतालवी पुनर्जागरण के सबसे महत्वपूर्ण चित्रकारों, मूर्तिकारों, वास्तुकारों और डिजाइनरों में, कालानुक्रमिक क्रम में शामिल हैं:

चित्रकारी और मूर्तिकला पर पुनर्जागरण के प्रभाव

इतालवी पुनर्जागरण चार चीजों के लिए विख्यात था। (1) शास्त्रीय ग्रीक / रोमन कला रूपों और शैलियों का एक प्रतिष्ठित पुनरुद्धार; (२) मनुष्य (मानवतावाद) की कुलीनता में विश्वास; (3) मायावी पेंटिंग तकनीकों की महारत, एक तस्वीर में ‘गहराई’ को अधिकतम करना, जिसमें शामिल हैं: रैखिक परिप्रेक्ष्य, पूर्वाभास और, बाद में, क्वात्रतुरा; और (4) अपने चेहरे और आकृतियों का प्राकृतिक यथार्थवाद, जो कि तैमूरो जैसी तेल चित्रकला तकनीकों द्वारा बढ़ाया गया है। उसी समय, शास्त्रीय पौराणिक कथाओं से कहानियों का अधिक उपयोग हुआ – उदाहरण के लिए, वीनस द देवी की तरह प्रतीक – मानववाद के संदेश को चित्रित करने के लिए।

चित्रकारों और मूर्तिकारों की स्थिति

पुनर्जागरण तक चित्रकारों और मूर्तिकारों को केवल कुशल श्रमिकों के रूप में माना जाता था, न कि प्रतिभाशाली आंतरिक सज्जाकारों के विपरीत। विचारशील, शास्त्रीय कला के उत्पादन के अपने उद्देश्य को ध्यान में रखते हुए, इतालवी पुनर्जागरण ने चित्रकला और मूर्तिकला के व्यवसायों को एक नए स्तर पर उठाया। इस प्रक्रिया में, मुख्य महत्व को ‘डिसेग्नो’ पर रखा गया था, एक इतालवी शब्द जिसका शाब्दिक अर्थ ‘रेखाचित्र’ है, लेकिन जिसका अर्थ कला के काम के ‘संपूर्ण डिजाइन’ को शामिल करता है – बल्कि ‘कोलिटो’ के बजाय, रंगीन पेंट लगाने की तकनीक / पिगमेंट। डेसिग्नो ने पेंटिंग और मूर्तिकला के बौद्धिक घटक का गठन किया, जो अब सोच-विचारकों का पेशा बन गया, न कि सज्जाकार। इसे भी देखें: सर्वश्रेष्ठ पुनर्जागरण चित्र

वेस्टर्न आर्ट पर प्रभाव

प्रारंभिक और उच्च पुनर्जागरण कलाकारों के विचारों और उपलब्धियों का चित्रकारों और मूर्तिकारों पर बहुत प्रभाव पड़ा, जो सिनेक् सेंचुरी के दौरान और बाद में फ्रांस में फॉनटेनब्लियू स्कूल (c.1528-1610) से शुरू हुए। पुनर्जागरण कला सिद्धांत को आधिकारिक तौर पर पूरे यूरोप में कला के सभी आधिकारिक अकादमियों द्वारा प्रख्यापित रूप से (बहुत कठोरता से) लिया गया था, विशेष रूप से, रोम में एकेडेमिया डी सैन लुका, फ्लोरेंस में एकेडेमिया डेल डेग्नो, फ्रेंच एकडेमी डेस बीक्स-आर्ट्स। पेरिस में, और लंदन में रॉयल अकादमी। यह सैद्धांतिक दृष्टिकोण, जिसे ‘अकादमिक कला’ के रूप में जाना जाता है, ने ललित कला के कई पहलुओं को नियमित किया। उदाहरण के लिए, 1669 में, फ्रांसीसी अकादमी के सचिव आंद्रे फेलिबियन ने पुनर्जागरण दर्शन पर प्रतिरूपित चित्रकला शैलियों की पदानुक्रम की घोषणा की, इस प्रकार है: (1) इतिहास चित्रकारी; (२) चित्र कला; (३) शैली चित्रकारी; (4) लैंडस्केप; (५) स्टिल लाइफ।

पुनर्जागरण कला का इतिहास

पुनर्जागरण या रिनसिमेंटो को बड़े पैमाने पर स्वतंत्र शहर की सामंती वृद्धि से बढ़ावा दिया गया था, जैसे कि इटली और दक्षिणी नीदरलैंड में पाया गया। वाणिज्य और उद्योग के माध्यम से समृद्ध, इन शहरों में आम तौर पर दोषियों का एक लोकतांत्रिक संगठन था, हालांकि राजनीतिक लोकतंत्र कुछ अमीर और शक्तिशाली व्यक्ति या परिवार द्वारा आमतौर पर खाड़ी में रखा गया था। अच्छे उदाहरणों में 15 वीं शताब्दी की फ्लोरेंस – इतालवी पुनर्जागरण कला का फोकस – और ब्रुग्स – फ्लेमिश पेंटिंग के केंद्रों में से एक है। वे यूरोपीय व्यापार और वित्त के जुड़वां स्तंभ थे। कला और परिणामस्वरूप सजावटी शिल्प का विकास हुआ: फ्लेमिश शहर में ड्यूक ऑफ़ बरगंडी के धनी व्यापारी वर्ग और चर्च के संरक्षण में; , फ्लोरेंस के धनी मेडिसी परिवार के अंतर्गत।

गर्भाधान के क्रमबद्ध डिजाइन और लार्जन में शास्त्रीय, लेकिन एंटीकैरियनिज़्म के स्पर्श के बिना जो कि मेन्टेग्ना में पाया जाना है, पिएरो कई चित्रकारों पर एक प्रभाव था।  एंटेलो दा मेसिना (1430-1479) जिन्होंने वेनिस में तेल चित्रकला की फ्लेमिश तकनीक की शुरुआत की, वह भी पिएरो डेला फ्रांसेस्का से प्राप्त एक रूप की भावना लेकर आए थे जो बदले में जियोवन्नी बेलिनी (14-15-1516) पर उसके प्रभाव को उत्तेजित कर रहा था, उसे एक से अलग कर रहा था। Mantegna की तरह कठिन रैखिक शैली और वेनिस पेंटिंग के नेता के रूप में उनकी परिपक्वता और Giorgione और Titian के शिक्षक के रूप में उनकी परिपक्वता में योगदान।

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